虚拟人物的动作,游戏虚拟人物叫什么

1、三维动画里的人物动作是怎样制作的与真人动作一模一样

   三维动画可以用软件人工关键帧做动画,但很累人,这属于软件基础，不说！

而那些纯商业片的动画很多都是利用专门的动作捕捉技术做到的，在人身上

上标记点、用动作捕捉系统将真人的动作记录下来、从而这些标记点就有了运动

的轨迹，然后将这些标记点的轨迹输入到三软件中与制作出来的角色模型做匹

配、从而产生和真人运动一模一样的动画！

你好！

你说的是使用动作捕捉系统捕捉真人的数据，在三维软件里如3dsmax的CS骨骼直接载入，子午影视动画

字不易，哦！

2、什么是虚拟角色动画?具体概念是什么?

   个人认为，虚拟角色动画是现实生活中不存在的，只是在动画里出现过而已，比如：火影忍者里，有些角色就可以使用各种的忍术，可是这是在生活中普通人办不到的事。所以，虚拟角色动画是动画作者幻想出来，只是给人们一种新鲜感而已。。。但他们也是人们心灵上的寄托,是人们心里所想的，所希望的。所以，我认为，虚拟角色也是我们心灵上的一种向往，期望自己也能向他们一样拥有。。

你好！

虚拟角色就是人们从想象世界里勾画出来的人物，他们虽然是虚拟的，但他们却是人们希望的,他们能代表一个人的想法！他们也是人们心灵上的寄托，总之他们是完美的，是不能污染的！！！1

我的回答你还满意吗~~

就是虚拟的角色的动画

虚拟角色动画就是现实生活中没有的.

3、3D MAX人物动作

   这要看用什么做动画了，cat，ik和character studio做动画还是有区别的，如cs要把骨骼修改成人物一样大小，还要制作box贴近身体，手和脚部，把box当作地面，是为了防止穿帮的发生，就是人物的身体插入其他物体中。还有要用像endorphin一些其他的软件进行物理运动的运算，再导入到max中进行修改，这样不仅是工作更简单还能是动作更真实。人物运动要注意人物在现实生活中的反应，如人物在走动时脖子会扭动，身体会摇摆等。脸部要注意表情真实，不要为了突出表情而刻意做得很夸张。还要注意人物身体能和表情动画无缝接合。总的来说动画要注意不要穿帮，行动真实，动作流畅

生物类的模型，特别是高模，不建议用3dmax自带的展uv工具展开，用一个叫unfold3d的工具展，很快很方便的，而且展出来的效果很好。 要有肢体动作，就要加骨骼和蒙皮了。简单的说，骨骼有bones自画骨骼，或者如cs、cat之类骨骼插件。蒙皮也有很多方法，不是一两句话能说得清楚的，人物动画可以算是一个比较复杂的课程了，建议从基础学起。

4、刁窗 戏剧 虚拟动作

    刁窗

川剧—阳友鹤的代表作之一 其余还有《

戏剧

第四章 戏剧文学

戏剧文学的概念和分类

戏剧和戏剧文学

概念: 以表演艺术为中心,综合运用多种艺术手段,塑造人物形象,.

历史回溯:总的来看,是在仪式(巫术,宗教)的基础上逐渐融合多种艺术手段而形成.

中国戏剧:春秋战国时期以歌舞娱神;汉代,出现娱人的歌舞百戏,俳优是最早的滑稽剧演员;魏晋,唐代,出现表演故事的参军戏;宋金时期,戏剧形态初具规模,杂剧产生了中国戏剧史上的第一个黄金时代;明清时期,传奇极盛,清末,标志着民族戏剧特色的京剧成熟;近代,西方话剧进入中国,文明戏是早期的话剧.

戏剧四要素:

演员,舞台,观众,.

第四章 戏剧文学

概念:

通称剧本,是戏剧演出用的脚本,戏剧艺术家塑造舞台形象的依据.

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剧本和戏剧的关系:

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第四章 戏剧文学

戏剧文学的分类

多幕剧:结构上包括序幕,开端,发展,"四折一楔子"体制就是典型结构.

独幕剧:用一幕演出完整故事,情节的基本部分集中在一场完成.

小品:截取一个片断,一个瞬间,一个场景,集中某个焦点,以小见大地反映生活,给人以启发和美的享受.

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戏曲,话剧,歌剧,舞剧,影视剧,广播剧

第四章 戏剧文学

戏曲:

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话剧:用过台词和表情动作来塑造人物,展开冲突,

"戏剧".其主要特征是对话.

结构要人,时,地,事,物高度集中,完整统一,剧

情紧凑连贯.

歌剧:以歌唱为主要表现手段,配以音乐舞蹈表达

国歌剧一把有舞蹈和对白,故事性强,具有鲜明的民族

风格.

第四章 戏剧文学

舞剧:以舞蹈为主要表现手段.

影视剧:蒙太奇的手法.

广播剧:借助现代化传媒形成的戏剧形式.

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悲剧:"将人生有价值的东西毁灭给人看".

主人公——正面人物或英雄人物.

戏剧冲突——"历史的必然要和这个要的实

际上不可能实现之间的悲剧性冲突".

效果——怜悯,同情,悲愤,崇高.

第四章 戏剧文学

喜剧:"将那无价值的撕破给人看".有讽刺喜剧和

幽默喜剧之分.

主人公——丑恶,愚蠢或有缺点的正面人物.

戏剧冲突——无价值或丑恶的东西所具有的现

象和本质之间不协调,不统一的冲突.

效果——"笑".

正剧:"把悲剧和喜剧的两种快感糅合在一起"

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主人公——可以是普通人也可以是伟人,英雄.

总的来说是积极的,进步有些小缺点的人.

第四章 戏剧文学

戏剧冲突——正面力量与反面力量的斗争,积极因

胜利告终.

效果——既能引起人们严肃的感情,又能引起欢乐

的笑声;既能使同情的眼泪和会心的笑交错出现在人们

的脸上,又能使深沉的叹息和激荡的情怀交错叩动人们的

.

我国戏曲的多数作品都是这样的正剧.

第四章 戏剧文学

戏剧文学的特征

概念:最足以展开人物性格,人物关系,反映社会生活本质特

征,

突,也有因人物自身原因引起的冲突.

冲突的四种形式和三种发展:

四种形式:人与人的冲突,人与自然的冲突,人与社

会的冲突,人物内心的冲突

三种发展:正面冲突,侧面冲突,心理冲突

戏剧冲突贯穿一部戏的始终,是情节能够不断发展的基础和动

力,是戏剧艺术的生命,是戏剧文学最重要最本质的特征.

第四章 戏剧文学

台词是戏剧文学塑造人物,

提示.

特点:对话性和动作性.

对话性:

对话是戏剧刻画人物的主要手段,也是表现矛盾冲突,

推动剧情发展的根本手段.

此外,还可以借助"独白""旁白"来表现和刻画人物.

独白:往往用来表达人物内心愿望,抒发感情,事

物和透露行为动机.

旁白:创造出有趣别致的舞台气氛,产生喜剧效果.

第四章 戏剧文学

动作性:

富有动作性的语言指人物行动过程中的语言,是人物内心活动的代用语言,隐含着未来的行动,预示着情节行进的方向.

作用——

推动剧情发展,展开人物间的矛盾冲突;

准确表达人物内心,表现人物性格,提示演员配合形体动作来刻画人物.

第四章 戏剧文学

场景指戏剧文学中由布景,音乐和登场人物组成的

一定的景况,其中以人物在一定场合下相互发生关系而

境;特定的人物关系;特定的事件.

场景的作用——

构成尖锐的戏剧冲突

促进剧情向前发展

丰富戏剧人物性格

**场景设计要注意:切合人物身份与心理;切合剧情环

境和时代特征;场景变化 不要太频繁.

第四章 戏剧文学

戏剧文学写作

冲突人物

线索人物

关系人物

剧本台词的写作要注意:情节化,性格化(口语化),韵味(文采,节奏).

注意写好舞台提示

第四章 戏剧文学

思考与练习

一,什么是戏剧 戏剧与戏剧文学有什么异同

二,谈谈戏剧的四要素.

三,什么是戏曲 戏曲有什么特点

四,谈谈悲剧,喜剧和正剧的特征.

五,戏剧文学的特征是什么

六,举例说明什么是戏剧冲突,它有什么作用.

七,谈谈你对戏剧台词的认识.

八,写作一段台词.

第四章 戏剧文学

生命仪式——审美

世俗仪式——娱乐

戏剧——

(巫术)宗教仪式——敬神

戏剧起源于宗教仪式,但戏剧并不等于宗教,.

虚拟动作

戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。在戏曲中,动作是虚拟的、程式化的,它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。在现代话剧中，幕与场的界限已不象以前那么明显，也有不分幕只分场的。但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要和具体表现有所不同。例如法国古典主义戏剧的“三一律”要一出戏的动作只能在同一场景中展开，动作发展的时间跨度不能超出小时，这在实际上是很难完全做到的，所以后来便被冲破了。在现代剧本中，大都不再遵循这样的规定，并且出现了所谓“多场景”的戏剧，即在一出戏中可以包容十几个(或更多)场景，而动作发展的时间跨度则可以扩展到几个月、几年甚至几十年；有的还充分注意发挥舞台空间假定性的特点，采用写意性的空间处理方式来扩大空间和时间的容量。在现代戏曲剧本中，则有另一种趋向，即放弃或改变虚拟空间与虚拟时间的原则

确实说有点乱~~~

参考资料: