中国传统文化虚拟人物,著名的虚拟人物

1、戏曲的虚拟性及舞台表现与中国传统文化的关系

   戏曲的虚拟性及舞台表现源于中国传统文化，戏曲的发展和舞台表现又为传统文化增添底蕴，两者是相辅相成的关系。

中国戏曲具有浓郁的中国气派、中国风格，即具有浓厚的民族性，它符合中国人民的审美心理、审美习惯和审美理想，它具有通俗化、大众化的品格，也具有高层次的审美价值。中国戏曲与中国传统绘画一样，用写意的表现手法表现生活。

中国戏曲中有大量的情节、事件、细节、人物、风景、等等，这些内容是从生活中提炼出来的，但他们在戏曲中大大背离了生活原型，形成了意味独特的戏曲表现形式。

中国戏曲除了在形式上符合我们民族的审美传统外，在内容上也是以我们长期积淀的民族心理定势为基础的。戏曲剧目的题材夺取自历史故事、历史演义小说、民间传说或时事传闻，所表现的思想多是“扬善惩恶”，歌颂真、善、美，鞭挞假、丑、恶。

如同任何一种艺术都要有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律，存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式本身，是中国传统文化和中国传统的审美心理的必然产物，戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式。

从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。

扩展资料：

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。

除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。

参考资料：百科中国戏曲

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋南戏、明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为代杂剧下了基础。

（四）代——戏曲的成熟期。到了代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

中国六大剧种

京剧

秦腔

评剧

豫剧

越剧

黄梅戏

京剧

是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

秦腔又称乱弹

是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法。

评剧于清宣统年（）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活。

豫剧

陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。

所谓的虚拟性，就是在的空间内表现出无限的时空，戏曲用虚拟的手法来很好地处理了，舞台时空与现实生活时空之间的关系。

中国戏曲用虚拟的表演形式，在舞台上自由的转换时间与空间。舞台没有复杂的布景，只有一张桌子两把椅子，所谓的“一桌二椅”它随着人物的出场，能变化出许多不同的环境。如，《牡丹亭。游园惊梦》

演员拿着桨表示走水路，通过演员虚拟上船的表演，观众便能感觉到它是一条船。

这些都是戏曲舞台上的虚拟性，希望对你有帮助！

中国戏曲具有浓郁的中国气派、中国风格，即具有浓厚的民族性，它符合中国人民的 审美心理、审美习惯和审美理想，它具有通俗化、大众化的品格，也具有高层次的审美价值。中国戏曲与中国传统绘画一样，用写意的表现手法表现生活。中国戏曲中有大量的情节、事件、细节、人物、风景、等等，这些内容是从生活中提炼出来的，但他们在戏曲中大大背离了生活原型，形成了意味独特的戏曲表现形式。如在舞台设计方面，舞台大都空空如也，但这里却包含着千山万水，一块石头一棵树可以是一座山、一片森林，一扇门一张桌子就是一个家、一座殿堂，单纯之至而又丰富之至。

中国戏曲讲究唱、念、做、，中国戏曲可以借助多种表现手段对人物的内心世界、对情节的演绎深化、对人物之间的复杂关系作全方位的展示，每一种表演语汇都有自己独特的表现力。复杂的唱腔有利于刻画人的内心世界。如著名京剧《玉春堂》，苏三那惊悸、痛苦的回忆，那含冤负屈的怨愤和辨识旧情人后对自己前途的渺茫希望，种种复杂交织的感情莫不凭借那优美动听的唱腔沁入到观众的心中。

中国戏曲除了在形式上符合我们民族的审美传统外，在内容上也是以我们长期积淀的民族心理定势为基础的。戏曲剧目的题材夺取自历史故事、历史演义小说、民间传说或时事传闻，所表现的思想多是“扬善惩恶”，歌颂真、善、美，鞭挞假、丑、恶。 如同任何一种艺术都要有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律，存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式本身，是中国传统文化和中国传统的审美心理的必然产物，戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式。从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。

京剧艺术大师梅兰芳，京剧表演艺术家荀慧生、尚小云、程砚秋、马连良等都是在前人的程式化演绎基础上，根据演出与实际需要，充分发挥自己的创造才能，对传统的表演程式作了丰富和改进。戏曲正是依靠这些有名的和千千万万无名的表演艺术家，从扮演人物的实际出发，站在艺术美的高度，在守成法，又不囿于成法的革新中不断发展、前进，使戏曲的表演程式不断得到丰富。

2、中国神话有什麽虚拟人物

   孙悟空，猪八戒，哪吒，杨戬，很多啊

神话里有什么虚拟人物！ 其实大部分是古人想象出来的啊！

可以网上搜一下 山海经 找找！ 有的还有图的啊

这里有，希望对你有帮助

3、中国传统人物有哪些?如题 谢谢了

   传统人物一般指在文化方面具有重大影响力，在历史的沉淀中依然能够脱颖而出的人物。 典型的代表就是：孔子、老子、庄子、墨子；唐宋八大家；明清小说大家（曹雪芹等）

： 定价： 中国传统人物画系列历史人物 查看大图 丛书标题： 中国传统人物画系列 作者： 李耕 I S B N： 开本： 大开 封面形式： 简裝本 出版社： 福建美术出版社 出版日期

中国传统人物指的是哪些?有什么界定标准麽? 中国传统人物界定标准应该有如下几点: (由于历史原因主要指中原人) 综上所述,中国传统人物主有有: 黄帝 炎帝 秦始皇 老子 孔子 孟子 庄子 等

随着社会的发展，中西文化交流势不可挡，作为文化重要组成部分的节日文化的交流融合理所当然，自然而然。现代社会的发展日新月异，高新科学技术尤其是网络通讯技术的发展更使“地球村”变得越来越小了。随着中国政治、经济、外交事业的发展尤其是中国加入wto之后，在诸如香港、上海这些东西方文化水乳交融和剧烈碰撞的国际大都市里，西方文化理念和东方传统道德，在人们日常生活中融合得是那么自然。随着时间的推移，这种融合在更大范围的地域内扩展开来。受了西方文化理念影响的人们在欢天喜地的过着各式洋节的同时，中华民族的传统节日春节、端午节、中秋节，他们也过得热闹非凡。由此可见，中国人多一些畅快抒发心情的洋节有什么不好呢？不是有越来越多的年轻人在走近圣诞节、情人节的同时，也学会了在母亲节、父亲节给老人献上一份祝福了吗？谁说现代物质文明和精神文明不是相辅相成、多文化共存的综合体呢？

中国传统人物啊~~那就是中国的四大美女了~~ 西施： 西施，名夷光，春秋戰國時期出生於浙江諸暨苧蘿村。天生麗質。時越國稱臣於吳國，越王句踐臥薪嚐膽，謀復國。在國難當頭之際，西施忍辱負重，以身許國，與鄭旦一起由越王勾踐獻給吳王夫差，成為吳王最寵愛的妃子。把吳王迷惑得眾叛親離，無心國事，為句踐的東山再起起了掩護的作用。表現了一個愛國女子的高尚思想情操。後吳國終被句踐所滅。傳說吳被滅後，與范蠡汎舟五湖，不知所終。一直受到後人的懷念。西施與楊貴妃、王昭君、貂嬋為中國古代四大美女，其中西施居首，是美的化身和代名字。 王昭君： 西前年，匈奴貴族呼韓邪單于到長安與漢帝要和親。但宮女們都不願意；有個宮女叫王嬙，號昭君，長得美麗、有見識，自願到匈奴去和親。 傳說漢帝回到內宮再拿出昭君的像來看，沒有昭君本人可愛。原來宮女進宮後是由畫工畫了像，送到皇帝那裏去聽候挑選。因王昭君不願送那畫工禮物，所以他沒把她的美貌如實地畫出來。漢帝一氣之下便把那畫工殺了。 王昭君千里迢迢地到了匈奴做了呼韓邪單于的閼氏，封「寧胡閼氏」，希望能為匈奴帶來安寧和平。她勸呼韓邪單于不要發動戰爭，還把中原的文化傳給匈奴。之後，匈奴和漢朝有六十多年沒有發生戰爭；昭君最後在匈奴生了一男二女。昭君的死年和死地史書沒有記載。 貂蟬： 貂蟬是東漢末年司徒王允的歌女，有傾國傾城之貌。王允眼看董卓將篡奪東漢王朝，設下連環計。王允先把貂蟬暗地裡許給呂布，在明把貂蟬獻給董卓。為了拉攏呂布，董卓收呂布為義子。二人都是好色之人。從此以後，貂蟬周旋於此二人之間，送呂布於秋波，報董卓於嫵媚。把二人撩撥得神魂顛倒。 呂布自董卓收貂蟬入府為姬之後，心懷不滿。一日，呂布乘董卓上朝時入董卓府探貂蟬，並邀鳳儀亭相會，貂蟬見呂布，假意哭訴被董卓霸佔之苦，呂布憤怒。這時董卓回府撞見，怒而搶過呂布的方天畫戟，直刺呂布，呂布飛身逃走，從此兩人互相猜忌，王允便說服呂布，鏟除了董卓。 楊貴妃： 唐代蒲州永樂人。通曉音律，能歌善舞。最初為唐玄宗的第十八子壽王的王妃，唐玄宗見楊玉環的姿色後，欲納入宮中，著為女道士，號太真。天寶四年入宮，得唐玄宗寵幸封為貴妃，父兄均因而得以勢傾天下。貴妃每次乘馬，都有大宦高力士親至執鞭，貴妃的織繡工就有七百人，更有爭獻珍玩者。如楊貴妃喜愛嶺南荔枝，就有人千方百計急運新鮮荔枝到長安。 後安史之亂，唐玄宗逃離長安，途至馬嵬坡六軍不肯前行，說是因為楊國忠通於胡人，而致有安祿山之反，玄宗為息軍心，乃殺楊國忠及其堂妹楊貴妃。最後貴妃被縊死於路祠。安史之亂與楊貴妃無關，她成了唐玄宗的替罪羔羊。

究竟何谓——传统人物，我很想知道的，你能给我回复解释一下吗？

4、三国演义中有哪些是虚拟人物？

   曹魏：曹操、曹丕、曹植、荀彧、荀攸、郭嘉、张辽、夏侯惇、乐进、典韦、许攸、程昱、于禁、庞德、杨修等。（还有司马懿、司马师、司马昭三父子先前也是曹魏的）

西蜀：刘备、诸葛亮、刘禅、关羽、张飞、赵云、马超、黄忠、姜维、费祎、魏延、马岱、孙乾、简雍、严颜、马良、马谡、张苞、关兴、关平、张嶷等。

东吴：孙坚、孙策、孙权、周瑜、鲁肃、张昭、吕蒙、陆逊、诸葛瑾、黄盖、程普、周泰、蒋钦、太史慈、甘宁、凌统、徐盛、丁奉等。这些都是正吏人物，其余的都是虚构或者虚拟，科学家无法证时虚构人物是假的，这种问题科学家也无从查实

邢道荣、貂蝉、兀突骨、周仓

想了想只有貂蝉了，正史无记载，但也并非凭空虚构，正史只记载吕布与董卓侍女通。其他人物都是有正史记载的。

没有虚拟的，都是正史上存在的。