虚拟人物传统艺术,原创的虚拟人物制作

1、戏曲的虚拟性及舞台表现与中国传统文化的关系

   戏曲的虚拟性及舞台表现源于中国传统文化，戏曲的发展和舞台表现又为传统文化增添底蕴，两者是相辅相成的关系。

中国戏曲具有浓郁的中国气派、中国风格，即具有浓厚的民族性，它符合中国人民的审美心理、审美习惯和审美理想，它具有通俗化、大众化的品格，也具有高层次的审美价值。中国戏曲与中国传统绘画一样，用写意的表现手法表现生活。

中国戏曲中有大量的情节、事件、细节、人物、风景、等等，这些内容是从生活中提炼出来的，但他们在戏曲中大大背离了生活原型，形成了意味独特的戏曲表现形式。

中国戏曲除了在形式上符合我们民族的审美传统外，在内容上也是以我们长期积淀的民族心理定势为基础的。戏曲剧目的题材夺取自历史故事、历史演义小说、民间传说或时事传闻，所表现的思想多是“扬善惩恶”，歌颂真、善、美，鞭挞假、丑、恶。

如同任何一种艺术都要有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律，存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式本身，是中国传统文化和中国传统的审美心理的必然产物，戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式。

从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。

扩展资料：

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。

除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。

参考资料：百科中国戏曲

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋南戏、明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为代杂剧下了基础。

（四）代——戏曲的成熟期。到了代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

中国六大剧种

京剧

秦腔

评剧

豫剧

越剧

黄梅戏

京剧

是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

秦腔又称乱弹

是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法。

评剧于清宣统年（）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活。

豫剧

陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。

所谓的虚拟性，就是在的空间内表现出无限的时空，戏曲用虚拟的手法来很好地处理了，舞台时空与现实生活时空之间的关系。

中国戏曲用虚拟的表演形式，在舞台上自由的转换时间与空间。舞台没有复杂的布景，只有一张桌子两把椅子，所谓的“一桌二椅”它随着人物的出场，能变化出许多不同的环境。如，《牡丹亭。游园惊梦》

演员拿着桨表示走水路，通过演员虚拟上船的表演，观众便能感觉到它是一条船。

这些都是戏曲舞台上的虚拟性，希望对你有帮助！

中国戏曲具有浓郁的中国气派、中国风格，即具有浓厚的民族性，它符合中国人民的 审美心理、审美习惯和审美理想，它具有通俗化、大众化的品格，也具有高层次的审美价值。中国戏曲与中国传统绘画一样，用写意的表现手法表现生活。中国戏曲中有大量的情节、事件、细节、人物、风景、等等，这些内容是从生活中提炼出来的，但他们在戏曲中大大背离了生活原型，形成了意味独特的戏曲表现形式。如在舞台设计方面，舞台大都空空如也，但这里却包含着千山万水，一块石头一棵树可以是一座山、一片森林，一扇门一张桌子就是一个家、一座殿堂，单纯之至而又丰富之至。

中国戏曲讲究唱、念、做、，中国戏曲可以借助多种表现手段对人物的内心世界、对情节的演绎深化、对人物之间的复杂关系作全方位的展示，每一种表演语汇都有自己独特的表现力。复杂的唱腔有利于刻画人的内心世界。如著名京剧《玉春堂》，苏三那惊悸、痛苦的回忆，那含冤负屈的怨愤和辨识旧情人后对自己前途的渺茫希望，种种复杂交织的感情莫不凭借那优美动听的唱腔沁入到观众的心中。

中国戏曲除了在形式上符合我们民族的审美传统外，在内容上也是以我们长期积淀的民族心理定势为基础的。戏曲剧目的题材夺取自历史故事、历史演义小说、民间传说或时事传闻，所表现的思想多是“扬善惩恶”，歌颂真、善、美，鞭挞假、丑、恶。 如同任何一种艺术都要有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律，存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式本身，是中国传统文化和中国传统的审美心理的必然产物，戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式。从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。

京剧艺术大师梅兰芳，京剧表演艺术家荀慧生、尚小云、程砚秋、马连良等都是在前人的程式化演绎基础上，根据演出与实际需要，充分发挥自己的创造才能，对传统的表演程式作了丰富和改进。戏曲正是依靠这些有名的和千千万万无名的表演艺术家，从扮演人物的实际出发，站在艺术美的高度，在守成法，又不囿于成法的革新中不断发展、前进，使戏曲的表演程式不断得到丰富。

2、虚拟艺术是什么 虚拟艺术的主要特征

   虚拟艺术是十分小众也少有人使用这样一个概念，特性是让观众能在虚拟的环境中开始考虑“自我”、“现实”与“虚拟”的关系。

最早从公前年的位于庞贝的米斯特里别墅的壁画开始，追溯了虚拟艺术的美学痕迹，描绘为人类和图像之间的一种核心关系。

如果说去年由中山大学翟振宁教授“合成计划”是辰龙计划”是他们对于虚拟艺术探索创作的延续。从现场所见，整个展厅被黑暗所包围，似乎在营造一种非真实的空间，有多媒体与高科技制作而成的参展作品在黑暗中与观众产生互动之余，也让人开始考虑自己实际上也是这个数码科技时代的参与者。本次展览策展人胡震将作为展览的导览人，从他们的作品切入，为我们一一解释和叙述这些虚拟与现实之间交错的关系。

搜一下：虚拟艺术是什么 虚拟艺术的主要特征

3、三国演义中有哪些是虚拟人物？

   没有虚拟的，都是正史上存在的。

想了想只有貂蝉了，正史无记载，但也并非凭空虚构，正史只记载吕布与董卓侍女通。

其他人物都是有正史记载的。

4、虚拟文化艺术是指什么？

   在人们的社会生命中，现实生活中真实的客观事物满足了人的主观需或违背了人的主观需时，能够使人产生快乐感觉或痛苦感觉，并且能够引起情感器的行为反应；人与故事中的虚拟的客观事物发生关系时，也同样能够使人产生快乐感或痛苦感觉，并且也同样能够引起情感器的行为反应。而且，故事中的客观事物比起现实中的客观事物更容易引起情感器的强烈行为反应。如，现实生活中的“小芳”会让人觉得善良美丽，会让人朝思暮想，寝食难安；然而，故事里的“林妹妹”更会让人觉得柔情万种，更会让人为她失魂落魄，伤感万分，痛不欲生。现实生活中的“小芳”经常不能够满足人的主观需，而故事中的“林妹妹”却能够对人的主观缺憾产生非常好的慰藉作用而使人产生“别具滋味”的快乐感觉。情感交流，是人的情感器经常性的行为需。心里的缺憾向他人倾诉一下，内心的欢喜事向他人陈述一下，听听他人讲些新鲜的事情，或有新鲜的事情向他人讲述，都是人们在日常生活中必需的情感交流行为。然而，在现实生活中，并不是经常都会发生一些“有意思”的和“值得说说”的悲伤或欢喜事。实际上，人们相互交流的绝大多数内容，都是相互听来或看来的关于他人的事，尤其是采用夸张和虚拟的方法编造出的关于他人的情节曲折和内容精采的故事。在现实生活中，说故事和听故事，具有非常好的情感交流效果和对主观缺憾的慰藉效果。自古以来，人们都非常喜欢听故事，也非常喜欢编故事。听故事的人总想听更精采的新故事，编故事的人也总想编出更精采的新故事。想听故事和编故事，早已成了人们生活中非常重要的主观需。非常自然地，听故事和编故事，就发生和发展成了人们社会生活中一种非常独特的文化现象。这种文化现象，其功能的主要方面是专门满足人的主观缺憾的慰藉需和情感器的行为需的，其文化形态的本质特点是虚拟人们的现实生活。这种文化现象，称为虚拟文化。本文把这种专门为了满足人们的主观缺憾的慰藉需和情感器的行为需而创造出的虚拟文化现象，称为艺术。一直以来，艺术留学的内含没有过明确的界定，每个对艺术有所的人对艺术 都有自己的界定，这是因为一直没有一个公认的界定艺术的客观标准。本文对艺术的界定，一方面给出了明确的客观标准，另一方面明确定义了艺术的本质，从理论上把艺术同普通的娱乐游戏行为严格地区分开来，从而能够明确指导人们的艺术实践。本文对艺术的界定，也许在很大程度上背离了“艺术”原来的词意，这并不要紧，因为类似的先例在理论界是有过的。

在人们的社会生命中，现实生活中真实的客观事物满足了人的主观需或违背了人的主观需时，能够使人产生快乐感觉或痛苦感觉，并且能够引起情感器的行为反应；人与故事中的虚拟的客观事物发生关系时，也同样能够使人产生快乐感或痛苦感觉，并且也同样能够引起情感器的行为反应。而且，故事中的客观事物比起现实中的客观事物更容易引起情感器的强烈行为反应。如，现实生活中的“小芳”会让人觉得善良美丽，会让人朝思暮想，寝食难安；然而，故事里的“林妹妹”更会让人觉得柔情万种，更会让人为她失魂落魄，伤感万分，痛不欲生。现实生活中的“小芳”经常不能够满足人的主观需，而故事中的“林妹妹”却能够对人的主观缺憾产生非常好的慰藉作用而使人产生“别具滋味”的快乐感觉。

情感交流，是人的情感器经常性的行为需。心里的缺憾向他人倾诉一下，内心的欢喜事向他人陈述一下，听听他人讲些新鲜的事情，或有新鲜的事情向他人讲述，都是人们在日常生活中必需的情感交流行为。然而，在现实生活中，并不是经常都会发生一些“有意思”的和“值得说说”的悲伤或欢喜事。实际上，人们相互交流的绝大多数内容，都是相互听来或看来的关于他人的事，尤其是采用夸张和虚拟的方法编造出的关于他人的情节曲折和内容精采的故事。在现实生活中，说故事和听故事，具有非常好的情感交流效果和对主观缺憾的慰藉效果。自古以来，人们都非常喜欢听故事，也非常喜欢编故事。听故事的人总想听更精采的新故事，编故事的人也总想编出更精采的新故事。想听故事和编故事，早已成了人们生活中非常重要的主观需。非常自然地，听故事和编故事，就发生和发展成了人们社会生活中一种非常独特的文化现象。这种文化现象，其功能的主要方面是专门满足人的主观缺憾的慰藉需和情感器的行为需的，其文化形态的本质特点是虚拟人们的现实生活。这种文化现象，称为虚拟文化。本文把这种专门为了满足人们的主观缺憾的慰藉需和情感器的行为需而创造出的虚拟文化现象，称为艺术。