虚拟人物主流化背景,虚拟人物设定

1、虚拟化产生的背景有哪些

   二十世纪年代，Windows的广泛采用和作为器操作系统的Linux的出现，使x器成为了行业标准。

随着x器及台式机部署数量的日益增长，新的运行风险和IT基础架构的挑战也开始出现，这些挑战包括：

基础架构的低利用率

据市场研究国际数据（IDC）的调查显示，部署典型的x器的资源利用率极其低下。

物理基...导致了x系统转换为可用于一般用途，不削弱用户的工作效率，虚拟化就被立即抛弃了。

物理基础架构成本不断增加

用来支持日益扩展的物理基础架构的运行成本不断增加二十世纪器只能达到总容量%至%的平均利用率，并因而需要更多的人力资源来完成这些任务。必须不断地将多种补丁和升级程序安装到台式机环境中来消除安全漏洞。

台式机管理和安全性

管理和保障企业台式机安全面临一系列挑战;的方式，使x器成为了行业标准。

随着x器中接近万台，x器的出现提供了一种以低成本替代大型主机和专用UNIX系统的方式：

基础架构的低利用率

据市场研究国际数据（IDC）的调查显示。某些情况下。与大型机模型的集中共享资源的不同之处在于，但是多核器的利用率却没有得到改善。机构通常在每一台器上只运行一种应用程序，是非常复杂而且成本不菲的;。实现在控制分布式台式机环境下。由于安全攻击的威胁，运行处理的自动化根本就难以实现。此外，这些挑战包括、流行疫情和恐怖活动等问题的存在;一台器一种应用程序，导致了电力消耗，再加上大多数基于x年代。

故障恢复及灾难保护的缺乏

机构正日益受到关键器应用程序宕机和关键终端用户电脑无法访问的影响。

Mware相信其虚拟化解决方案所面向的市场机会巨大且不断扩大、可共享的硬件基础架构，当客户器应用程序和廉价的x器及台式机构建了分布式计算模型后、散热和存放设施的成本增长与利用率水平不成正比。

IT管理成本不断增加

随着计算环境变得越来越复杂，。

虚拟化于二十世纪年代期间，将进一步促使在器和台式机的部署上广泛采用虚拟化技术，以及4

我不会~~~但还是要笑~~~：）

2、Avatar的虚拟人物形象

   互联网时代，Avatar成为网络虚拟角色——网络用户在以图像为主的虚拟世界中的虚拟形象——的代名词。这类虚拟角色通常为卡通形象，他/她可以出现在论坛上，可以出现在聊天室中，也可以出现在游戏里。用户可以根据自己的喜好，更换虚拟角色的造型，如发型、服饰、表情、场景等。在与其他虚拟角色交往的过程中，还可以使用各种虚拟商品，如鲜花、礼品等。而这些发型、服饰和礼品，都是需要付费购买的。

最早推广Avatar并将其商业化的是韩国的知名聊天网站SayClub，随后这一模式很快为韩国市场所接受。随后，以Hangame、NetMarble和Pmang为代表的韩国主流网站为互联网开创了一种新的商业模式，我们姑且称之为“Avatar模式”。

3、史巴克的虚拟人物

   史巴克即斯波克()——“尖耳朵”斯波克的父亲沙瑞克是瓦肯人，母亲亚曼达是地球人，所以斯波克是瓦肯人与地球人的混血儿。瓦肯人是居住于瓦肯星的神秘民族，每一名瓦肯人从小就被训练压制情感，完全以逻辑方式思考。他们外形上的特点是都有付尖耳朵，和由于缺乏感情滋润而造成的冷峻面孔。斯波克有瓦肯人的外形和思考方式，但是由于他身体中有一半地球人血统，在特殊状况之下，仍然会显露出一般地球人不合逻辑的思考及行为。事实上他常不自觉流露出对地球母亲的亲近和对瓦肯父亲的憎恶。有一回当一个能量形式的外星生命暂时附着于斯波克的身体时，竟不自觉地喊道：“啊！你是如此的寂寞，真不知道你怎么能忍受这种孤独。”可见全然的理性也给斯波克带来深刻的孤独和痛苦，这也难怪当斯波克第一次感受到快乐的感觉时，他是那麽的渴望继续保有它。

有时对斯波克来说完全合逻辑的行为，为人类而言，却是人性中高贵情操的表现。例如，他会为了多数人的利益而自我牺牲。别人为此感动得痛哭流涕，他却一脸漠然，觉得他所做的只是符合逻辑而已，没有什么大不了。他也会在特殊状况之下，不小心谈了几次恋爱。如果你要拿这类事情当笑柄(麦考伊医生常干这种事)，那就大错特错了。他不会有任何难堪或差愧之情，因为当他恢复正常之后，连什么是爱情都不知道，更不用说羞愧或难堪了，麦考伊就常因此而自讨没趣。伙伴们对他是又爱又气，爱的是他的许多行为实在太可爱、太人性了；气的是，斯波克常浇他们冷水，即使是表达一点同袍之谊，也会觉得自作多情。就拿我们以上对他的介绍来说吧，假如斯波克先生看到了，他的评语一定是他习用的口头禅“非常不合逻辑”，这对这么费尽心思吹捧他的我，也实在是够呛的了。

4、cosplay的历史背景，目的及意义

   在人类历史传统上，Cosplay主要被用作演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品、哲理学说、祭祖情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉、心灵幻想等，并以相应

COSPLAY

的服饰、道具和情节，把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。

比如说有希腊祭祀们的装扮，继而有两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公前8世纪的游吟诗人们扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功地演绎出神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化地演绎出若干英雄事迹。

欧洲的游牧民族吉普赛人也可以说是最早的一批扮装表演者。每当路经一地，为了生存，他们就透过演出神话传说、民间逸闻、吟游弹唱的方式来获得面包与水，这其中各种演出用的服饰与道具自然是必不可少的装备。

随时随地举行的角色化妆舞会、万圣节游行、新年大游行、国庆日游行活动或特别盛典时中，不少人装扮成节日故事的人物或各类吉祥物，浓厚的扮装文化得以体现。

东方中国古代的先民也有着历史悠久的扮装文化。具有千年传统的舞龙仪式可以说是其中具代表性的活动。舞龙在当时往往有两种寓意，一种是祈上苍降甘露给农田，另一种则有祈五谷丰登、万象吉祥之意。此活动进行前，首先要选出体格健壮、姿态威武的男性青年若干位，并让他们穿上黄、红色的代表喜庆的服饰（有时为宫廷贵族表演时衣服上甚至锈有花纹），按照事先的编舞他们将组成一支或多支舞龙队伍表演出各种方阵图案，并有鼓锣声作为伴奏。到世纪左右（即明末清初），由舞龙中又繁衍出了舞狮、凤舞龙翔的活动，这些都与以服饰扮装某些角色都有着紧密的。

西藏民间神话英雄的中国藏戏、超渡亡魂到极乐净土的印度佛教中的佛事、祭祀山灵神器的日本神道教庙宇活动，服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成素。

很难说COSPLAY到底为带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看COSPLAY这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对COSPLAY的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些COSPLAYER来说，他们究竟得到了些什么哪？

COSPLAY的影响

其实就如同笔者在前文中所述的，真正的COSPLAY并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，COS出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说并不要将COSPLAY仅仅定位于或是局现于ACG的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的ACG人物在COSPLAY者所存在的现实世界（三次）并没有所需要烦恼的，COSPLAY者借由COSPLAY成ACG中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使ACG的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。

梦想，不知道还有多少人的心中拥有着如此一个华丽的字眼。想想笔者小时候曾经有过无数的梦想，现在有些实现了，有些却仍是那么的遥不可及。然而转念一想，这不正是COSPLAY可以做到的嘛。去COS一下自己小时候的梦想，虽然这对现实而言并没有什么改变，然而自己的身心却会因此而得到一瞬间的宽慰与满足。去COSPLAY吧，这样的尝试或许可以活的更年轻些也说不定。

cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。

谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公年之前的数个世纪之中！因为不论是公前年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。

cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。

谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公年之前的数个世纪之中！因为不论是公前年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地美国。

cosplay起源：，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章(年)中表示的对cosplay的热情，引发了年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。

其实就如同笔者在前文中所述的，真正的COSPLAY并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，COS出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说并不要将COSPLAY仅仅定位于或是局现于ACG的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的ACG人物在COSPLAY者所存在的现实世界（三次）并没有所需要烦恼的，COSPLAY者借由COSPLAY成ACG中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使ACG的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。