戏剧虚拟人物,戏剧人物形象

1、戏曲的虚拟性及舞台表现与中国传统文化的关系

   戏曲的虚拟性及舞台表现源于中国传统文化，戏曲的发展和舞台表现又为传统文化增添底蕴，两者是相辅相成的关系。

中国戏曲具有浓郁的中国气派、中国风格，即具有浓厚的民族性，它符合中国人民的审美心理、审美习惯和审美理想，它具有通俗化、大众化的品格，也具有高层次的审美价值。中国戏曲与中国传统绘画一样，用写意的表现手法表现生活。

中国戏曲中有大量的情节、事件、细节、人物、风景、等等，这些内容是从生活中提炼出来的，但他们在戏曲中大大背离了生活原型，形成了意味独特的戏曲表现形式。

中国戏曲除了在形式上符合我们民族的审美传统外，在内容上也是以我们长期积淀的民族心理定势为基础的。戏曲剧目的题材夺取自历史故事、历史演义小说、民间传说或时事传闻，所表现的思想多是“扬善惩恶”，歌颂真、善、美，鞭挞假、丑、恶。

如同任何一种艺术都要有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律，存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式本身，是中国传统文化和中国传统的审美心理的必然产物，戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式。

从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。

扩展资料：

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。

除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。

参考资料：百科中国戏曲

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋南戏、明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为代杂剧下了基础。

（四）代——戏曲的成熟期。到了代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

中国六大剧种

京剧

秦腔

评剧

豫剧

越剧

黄梅戏

京剧

是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

秦腔又称乱弹

是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法。

评剧于清宣统年（）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活。

豫剧

陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。

所谓的虚拟性，就是在的空间内表现出无限的时空，戏曲用虚拟的手法来很好地处理了，舞台时空与现实生活时空之间的关系。

中国戏曲用虚拟的表演形式，在舞台上自由的转换时间与空间。舞台没有复杂的布景，只有一张桌子两把椅子，所谓的“一桌二椅”它随着人物的出场，能变化出许多不同的环境。如，《牡丹亭。游园惊梦》

演员拿着桨表示走水路，通过演员虚拟上船的表演，观众便能感觉到它是一条船。

这些都是戏曲舞台上的虚拟性，希望对你有帮助！

中国戏曲具有浓郁的中国气派、中国风格，即具有浓厚的民族性，它符合中国人民的 审美心理、审美习惯和审美理想，它具有通俗化、大众化的品格，也具有高层次的审美价值。中国戏曲与中国传统绘画一样，用写意的表现手法表现生活。中国戏曲中有大量的情节、事件、细节、人物、风景、等等，这些内容是从生活中提炼出来的，但他们在戏曲中大大背离了生活原型，形成了意味独特的戏曲表现形式。如在舞台设计方面，舞台大都空空如也，但这里却包含着千山万水，一块石头一棵树可以是一座山、一片森林，一扇门一张桌子就是一个家、一座殿堂，单纯之至而又丰富之至。

中国戏曲讲究唱、念、做、，中国戏曲可以借助多种表现手段对人物的内心世界、对情节的演绎深化、对人物之间的复杂关系作全方位的展示，每一种表演语汇都有自己独特的表现力。复杂的唱腔有利于刻画人的内心世界。如著名京剧《玉春堂》，苏三那惊悸、痛苦的回忆，那含冤负屈的怨愤和辨识旧情人后对自己前途的渺茫希望，种种复杂交织的感情莫不凭借那优美动听的唱腔沁入到观众的心中。

中国戏曲除了在形式上符合我们民族的审美传统外，在内容上也是以我们长期积淀的民族心理定势为基础的。戏曲剧目的题材夺取自历史故事、历史演义小说、民间传说或时事传闻，所表现的思想多是“扬善惩恶”，歌颂真、善、美，鞭挞假、丑、恶。 如同任何一种艺术都要有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律，存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式本身，是中国传统文化和中国传统的审美心理的必然产物，戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式。从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。

京剧艺术大师梅兰芳，京剧表演艺术家荀慧生、尚小云、程砚秋、马连良等都是在前人的程式化演绎基础上，根据演出与实际需要，充分发挥自己的创造才能，对传统的表演程式作了丰富和改进。戏曲正是依靠这些有名的和千千万万无名的表演艺术家，从扮演人物的实际出发，站在艺术美的高度，在守成法，又不囿于成法的革新中不断发展、前进，使戏曲的表演程式不断得到丰富。

2、中国戏曲五种虚拟方式

   中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 表演的虚拟性，不

3、刁窗 戏剧 虚拟动作

    刁窗

川剧—阳友鹤的代表作之一 其余还有《

戏剧

第四章 戏剧文学

戏剧文学的概念和分类

戏剧和戏剧文学

概念: 以表演艺术为中心,综合运用多种艺术手段,塑造人物形象,.

历史回溯:总的来看,是在仪式(巫术,宗教)的基础上逐渐融合多种艺术手段而形成.

中国戏剧:春秋战国时期以歌舞娱神;汉代,出现娱人的歌舞百戏,俳优是最早的滑稽剧演员;魏晋,唐代,出现表演故事的参军戏;宋金时期,戏剧形态初具规模,杂剧产生了中国戏剧史上的第一个黄金时代;明清时期,传奇极盛,清末,标志着民族戏剧特色的京剧成熟;近代,西方话剧进入中国,文明戏是早期的话剧.

戏剧四要素:

演员,舞台,观众,.

第四章 戏剧文学

概念:

通称剧本,是戏剧演出用的脚本,戏剧艺术家塑造舞台形象的依据.

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剧本和戏剧的关系:

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第四章 戏剧文学

戏剧文学的分类

多幕剧:结构上包括序幕,开端,发展,"四折一楔子"体制就是典型结构.

独幕剧:用一幕演出完整故事,情节的基本部分集中在一场完成.

小品:截取一个片断,一个瞬间,一个场景,集中某个焦点,以小见大地反映生活,给人以启发和美的享受.

:

戏曲,话剧,歌剧,舞剧,影视剧,广播剧

第四章 戏剧文学

戏曲:

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话剧:用过台词和表情动作来塑造人物,展开冲突,

"戏剧".其主要特征是对话.

结构要人,时,地,事,物高度集中,完整统一,剧

情紧凑连贯.

歌剧:以歌唱为主要表现手段,配以音乐舞蹈表达

国歌剧一把有舞蹈和对白,故事性强,具有鲜明的民族

风格.

第四章 戏剧文学

舞剧:以舞蹈为主要表现手段.

影视剧:蒙太奇的手法.

广播剧:借助现代化传媒形成的戏剧形式.

.

悲剧:"将人生有价值的东西毁灭给人看".

主人公——正面人物或英雄人物.

戏剧冲突——"历史的必然要和这个要的实

际上不可能实现之间的悲剧性冲突".

效果——怜悯,同情,悲愤,崇高.

第四章 戏剧文学

喜剧:"将那无价值的撕破给人看".有讽刺喜剧和

幽默喜剧之分.

主人公——丑恶,愚蠢或有缺点的正面人物.

戏剧冲突——无价值或丑恶的东西所具有的现

象和本质之间不协调,不统一的冲突.

效果——"笑".

正剧:"把悲剧和喜剧的两种快感糅合在一起"

.

主人公——可以是普通人也可以是伟人,英雄.

总的来说是积极的,进步有些小缺点的人.

第四章 戏剧文学

戏剧冲突——正面力量与反面力量的斗争,积极因

胜利告终.

效果——既能引起人们严肃的感情,又能引起欢乐

的笑声;既能使同情的眼泪和会心的笑交错出现在人们

的脸上,又能使深沉的叹息和激荡的情怀交错叩动人们的

.

我国戏曲的多数作品都是这样的正剧.

第四章 戏剧文学

戏剧文学的特征

概念:最足以展开人物性格,人物关系,反映社会生活本质特

征,

突,也有因人物自身原因引起的冲突.

冲突的四种形式和三种发展:

四种形式:人与人的冲突,人与自然的冲突,人与社

会的冲突,人物内心的冲突

三种发展:正面冲突,侧面冲突,心理冲突

戏剧冲突贯穿一部戏的始终,是情节能够不断发展的基础和动

力,是戏剧艺术的生命,是戏剧文学最重要最本质的特征.

第四章 戏剧文学

台词是戏剧文学塑造人物,

提示.

特点:对话性和动作性.

对话性:

对话是戏剧刻画人物的主要手段,也是表现矛盾冲突,

推动剧情发展的根本手段.

此外,还可以借助"独白""旁白"来表现和刻画人物.

独白:往往用来表达人物内心愿望,抒发感情,事

物和透露行为动机.

旁白:创造出有趣别致的舞台气氛,产生喜剧效果.

第四章 戏剧文学

动作性:

富有动作性的语言指人物行动过程中的语言,是人物内心活动的代用语言,隐含着未来的行动,预示着情节行进的方向.

作用——

推动剧情发展,展开人物间的矛盾冲突;

准确表达人物内心,表现人物性格,提示演员配合形体动作来刻画人物.

第四章 戏剧文学

场景指戏剧文学中由布景,音乐和登场人物组成的

一定的景况,其中以人物在一定场合下相互发生关系而

境;特定的人物关系;特定的事件.

场景的作用——

构成尖锐的戏剧冲突

促进剧情向前发展

丰富戏剧人物性格

**场景设计要注意:切合人物身份与心理;切合剧情环

境和时代特征;场景变化 不要太频繁.

第四章 戏剧文学

戏剧文学写作

冲突人物

线索人物

关系人物

剧本台词的写作要注意:情节化,性格化(口语化),韵味(文采,节奏).

注意写好舞台提示

第四章 戏剧文学

思考与练习

一,什么是戏剧 戏剧与戏剧文学有什么异同

二,谈谈戏剧的四要素.

三,什么是戏曲 戏曲有什么特点

四,谈谈悲剧,喜剧和正剧的特征.

五,戏剧文学的特征是什么

六,举例说明什么是戏剧冲突,它有什么作用.

七,谈谈你对戏剧台词的认识.

八,写作一段台词.

第四章 戏剧文学

生命仪式——审美

世俗仪式——娱乐

戏剧——

(巫术)宗教仪式——敬神

戏剧起源于宗教仪式,但戏剧并不等于宗教,.

虚拟动作

戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。在戏曲中,动作是虚拟的、程式化的,它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。在现代话剧中，幕与场的界限已不象以前那么明显，也有不分幕只分场的。但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要和具体表现有所不同。例如法国古典主义戏剧的“三一律”要一出戏的动作只能在同一场景中展开，动作发展的时间跨度不能超出小时，这在实际上是很难完全做到的，所以后来便被冲破了。在现代剧本中，大都不再遵循这样的规定，并且出现了所谓“多场景”的戏剧，即在一出戏中可以包容十几个(或更多)场景，而动作发展的时间跨度则可以扩展到几个月、几年甚至几十年；有的还充分注意发挥舞台空间假定性的特点，采用写意性的空间处理方式来扩大空间和时间的容量。在现代戏曲剧本中，则有另一种趋向，即放弃或改变虚拟空间与虚拟时间的原则

确实说有点乱~~~

参考资料:

4、戏曲行当是怎样模仿人物生理特征的?

   戏曲行当大框架分为生、旦、净、丑四个行当，早先的杂剧还有“末”行，末主要扮演老年男性，以后这一行全部归入生行。

生行主要扮演男性角色，细分如下：娃娃生，扮演小孩一类的人物；小生，青年男性；老生，中年和老年男性（京剧称谓），梆子戏中把扮演中年男子的行当称为“须生”，扮演老年男性的行当则称为“老生”；武生，身怀绝技或武艺超群的男性；红生，专指关羽、赵匡胤一类的人物，因其勾红脸而得名，在表演上介于老生和花脸之间。

旦行主要扮演女性角色，细分如下：娃娃旦，与娃娃生意义相同；花旦，扮演活泼的少女或泼辣风骚的少妇一类的人物；小旦，扮演小家碧玉一类的人物；闺门旦，扮演大家闺秀一类的人物；青衣，扮演中年妇女；刀马旦，扮演武艺超群的巾帼英雄；武旦，扮演身怀绝技的女侠一类的人物；彩旦，扮演媒婆、刁钻险恶的老年妇女。

净行又称花脸，主要扮演一些粗狂、勇猛、刚正、奸诈和面貌奇特一类的男性人物或神怪，如包拯、张飞、廉颇、马武、常遇春、曹操等人物。细分为：大花脸，扮演一些有身份、地位高的人物，艺术上以唱为主；二花脸，扮演一些大将或者奸相一类的人物，艺术上以做为主；三花脸，扮演一些穷凶极恶的反面人物，大多为市井流氓或者杀手一类的人物；武花脸，顾名思义，扮演武艺超群的人物。

丑行又称小花脸，主要扮演一些性格诙谐幽默的男性人物，各个年龄阶段的男性都有。从艺术特色上，更多的时候也将彩旦一行归入丑行，主要是彩旦的表演路数与丑行很接近。丑行分文丑和武丑，文丑又分大丑和小丑两个大的体系，这两个体系下还有一些细的划分，如大丑还分为袍带丑、方巾丑、老丑等；小丑还分为茶衣丑、公子丑等；武丑主要扮演一些飞檐走壁、轻功极好的人物，如《水浒》的时迁、《三侠五义》的蒋平等一类人物。

5、薛仁贵和薛平贵是什么关系?他们是同一个人吗？

   谢邀！薛仁贵和薛平贵可以说是“风马牛不相及”。薛仁贵祖籍山西绛州，是唐太宗李世民的“应梦贤臣”。有诗为证:“家住逍遥一点红，飘飘摇摇影无踪；三岁孩童千两价，保主跨海去征东”文见古典文学《薛仁贵征东》。当时称作“高丽”，也就是现在的朝鲜和韩国一带。最终在“凤凰山”和“摩天岭”战败“

6、戏剧里的“陈世美”和“秦香莲”的故事是不是真的？

   邀请。据《湖北历史人物辞典》记载，陈世美，清代员。原名年谷、又名熟美，均洲（即湖北均县，现丹江口市）人，出身于仕之家。清初游学北京，顺治八年（年）辛卯进士。初任河北某地知县，后因康熙赏识，升为贵州分守思仁府兼石道按察使，兼布政使参政。在贵州为时，因谢绝好友（家住

7、薛平贵当了多久皇帝？

   薛平贵是民间传说中唐朝时期人物，出身贫寒，宰相王允的三女儿王宝钏抛绣球选其为婿，其后，薛平贵从军远赴西凉征战，辗转成为西凉国王，回到中原与王宝钏相聚。中国各地有许多关于薛平贵事迹的戏曲剧种广泛流传。人物原型：1、据一些老辈艺人讲述，薛平贵的是：某年山西一富户为母庆寿，邀请堂会