3d虚拟人物有自己的思想吗,制作自己的3d虚拟形象

1、关于制作网络游戏中的3D人物问题?

   一款好的游戏在于编辑、策划和过硬的技术、完善的客服。因此，的部门也是为了达到这些前提而产生的。

编辑部：负责设定游戏的历史背景，添加任务情节。

技术部:(技术部分以下几个部门)

美工室：负责平面设计和3D绘图

开发小组：主要负责游戏开发和维护过程中的技术问题

音效室：负责开发和处理游戏中的音效问题

网络小组：负责解决网络问题的专门机构

硬件维护小组：负责器日常维护

红客小组：负责游戏运营后的安全问题，需有一定的防恶意攻击能力。

测试部：主要负责寻找游戏中的BUG，以及对游戏设定提出质疑

客服部：解决玩家在游戏中遇到的各种问题。

以上是基本必备的几个部门，只是技术部中几个部门可以融会贯通，但测试部必须独立。

还有一些任何都需要的部门，对于网络游戏，也不可缺少。

人力资源部：负责招聘人才以及裁掉员工和员工升职等问题。

行政部：负责监督日常工作中员工的工作情况，设定合理的奖罚制度。

广告部：游戏推广的一系列推广工作。

财会部：是人都知道

还有一些不太重要的部门，就不说了

特别提醒：原创，不得盗用。

直接用3D软件创作人物，一般是用MAYA。

2、克隆出来的人有自己的思想么?

   都不会一样，也许长相会较相似，但是外貌和思想大多受后天因素影响，会有很大差异。克隆的人，用的是被克隆人的体细胞，通俗的讲它已经是有年龄的了，生长环境和精卵结合的新生命是不一样的。他可能更早的衰老。

总的来说，克隆不是复制，影响人的各类因素都会影响到他的外貌和思想。

克隆人被复制的只是遗传特征，而受后天环境里诸多因素影响的思维、性格等社会属性不可能完全一样，即克隆技术无论怎样发展，也只能克隆人的肉体，而不能克隆人的灵魂，而且，克隆人与被克隆人之间有着年龄上的差距。因此，所谓克隆人并不是人的完全复制，历史人物不会复生，现实人物也不必担心多出一个“自我”来。

克隆是英文clone的音译，简单讲就是一种人工诱导的无性繁殖方式。但克隆与无性繁殖是不同的。无性繁殖是指不经过雌雄两性生殖细胞的结合、只由一个生物体产生后代的生殖方式，常见的有孢子生殖、出芽生殖和分裂生殖。由植物的根、茎、叶等经过压条或嫁接等方式产生新个体也叫无性繁殖。绵羊、猴子和牛等动物没有人工操作是不能进行无性繁殖的。科学家把人工遗传操作动物繁殖的过程叫克隆，这门生物技术叫克隆技术。

克隆的基本过程是先将含有遗传物质的供体细胞的核移植到去除了细胞核的卵细胞中，利用电流刺激等使两者融合为一体，然后促使这一新细胞分裂繁殖发育成胚胎，当胚胎发育到一定程度后，再被植入动物子宫中使动物怀孕，便可产下与提供细胞者基因相同的动物。这一过程中如果对供体细胞进行基因改造，那么无性繁殖的动物后代基因就会发生相同的变化。

科学从来都是一把双刃剑。但是，某项科技进步是否真正有益于人类，关键在于人类如何对待和应用它，而不能因为暂时不合情理就因噎废食。克隆技术确实可能和原子能技术一样，既能造福人类，也可祸害无穷。但“技术恐惧”的实质，是对错误运用技术的恐惧，而不是对技术本身的恐惧。目前，世界各国对克隆人的态度多有“暧昧”，英国去年以超过三分之二的多数票通过了允许克隆人类早期胚胎的法案，而在美国、德国、澳大利亚，也逐渐听到了要放松对治疗性克隆限制的声音。可以说，哪一个国家首先掌握了克隆人的技术，就意味着这个国家拥有了优势和主动，而起步晚的国家可能因此而遭受现在还无法预测的损失。如同当年美国首先掌握了原子能技术，虽然这项技术从一开始便展现着它罪恶的一面，但后来各国又不得不加紧这方面的研究和实验。单从这个角度上讲，对克隆人实验采取简单否定的态度也是值得探讨的。

但即使克隆出来了,思考方式永远不能相同.

3、什么是角色动画？

   所谓角色动画，顾名思义就是设计角色编辑动画，这个角色可以是任何的人，动物和物体。

设计角色的步骤，首先你要先看剧本，知道角色的体貌特称，知道角色的性格，这样方便于你在人物造型。表情。心理都方面的设定。然后用手绘的方式画出你所设定角色的三视图，这样方便从2D转3D的工作，顺便设计一下服装啊，道具啊，一些角色应该有的东西。

如果你像要做一个D MAX 这样的软件进行编辑和制作了，这些软件很强大包括可以建模，U,材质，纹理，灯光，渲染，动力，粒子效果，动画。都可以再里面实现简单的完成。

d动漫制作形式的三维角色动画广泛应用在产品演示动画、三维游戏、三维广告动画、3d影视动画制作中。 角色在三维动画等影视制作作品中的一个主要特点既他们可以通过各种表演，以声情并茂、表情达意来传递思想与情感。角色动画是以三维虚拟的人物、动物为主要形象，来演绎动画世界的悲欢离合、喜怒哀乐，折射现实生活中的花花世界。 作为三维动画的高级阶段，角色动画具有形象生动、引人入胜的艺术传达效果。 一部优秀的动画依赖的是创意、是情感、是风格，但了解这些理论，掌握理论基础，绝对是成功的希望，并且可以去分析、评价和解释一部动画。在动画中，夸张是用来使角色比现实中更大。这有助于角色的动作、情感流露和戏剧化姿势。动画师通常想使角色表现得更为愤怒、更为沮丧、更为快乐，等等等等，以尽可能清楚地向观众表达角色的动作和情感。夸张还可以用来定义动画的风格和角色的个性。夸张不是在所有的情节中都可以使用。如果场景比较真实，动画师就不应该做这么多夸张。